Introducción al portafolio
Bienvenidos a mi mundo de creatividad y expresión a través del diseño de moda. En este portafolio, les invito a sumergirse en un viaje visual que captura mi pasión por la moda y mi compromiso con la innovación y la originalidad en cada pieza.Cada diseño que presento es el resultado de un proceso meticuloso que combina mi amor por el arte, la cultura y la funcionalidad.En este portafolio, encontrarán una selección de mis trabajos más destacados, cada uno con su propia historia y visión.Mis colecciones buscan transmitir innovación y convertirse en reflejo de la época en la que vivimos con el objetivo de destacar y captar la atención del público hasta convertirlas en memorables, sin renunciar a su funcionalidad.Innovación y creatividad son dos de las características de mis colecciones. Van más allá de tendencias comerciales para convertir una idea personal en una historia contada a través de la ropa.
¿ Quién soy ?
Me considero una apasionada de la moda. Una persona comprometida con la creación de piezas que fusionan innovación y elegancia atemporal con creatividad, excelencia y funcionalidad. Mi objetivo es ir más allá de efímeras tendencias creando colecciones que perdurarán en el tiempo.Académicamente, me he formado en centros tan prestigiosos como la Universitat Abat Oliva CEU (Barcelona), la Escola Superior d’Imatge i Disseny Idep Barcelona o la Escuela de Diseño y Moda LCI Barcelona.
Buscar la inspiración
La inspiración para el diseño de moda puede provenir de múltiples fuentes y manifestarse de diversas maneras. En este este universo se sumerge Carmen Mayo para encontrar en aquello que la rodea, formas e ideas que puedan inspirarla, especialmente en la naturaleza, la escultura, la arquitectura o el arte en sus diversas formas.Para mantener una inspiración constante en las formas, es importante estar siempre atento a los detalles del entorno, ser curioso y no tener miedo de experimentar con lo nuevo y lo desconocido ya sea con formas inusuales, asimétricas o creando patrones con todo tipo de elementos que podemos visualizar en nuestro entorno cotidiano buscando fusionar innovación y creatividad.
La influencia del surrealismo en mis creaciones
El surrealismo ha tenido una influencia significativa en el diseño de moda, aportando una perspectiva única y revolucionaria. Artistas como Salvador Dalí y Elsa Schiaparelli son ejemplos destacados de cómo el surrealismo se ha integrado en la moda.Schiaparelli, en colaboración con Dalí, creó piezas icónicas como el Vestido esqueleto y el Vestido langosta, que no solo son prendas de vestir sino también obras de arte.Para trasladar el surrealismo a la moda actual, Carmen Mayo explora la fusión del arte y la moda para crear diseños utilizando técnicas innovadoras, inspirándose en la obra de artistas para fusionar arte y moda o simplemente observar a diseñadores, contemporáneos e históricos, que han abrazado el surrealismo en sus creaciones.
Jean Paul Gaultier y Carmen Mayo
Jean Paul Gaultier ha dejado una profunda influencia en la industria de la moda. Su estilo irreverente y provocador ha roto los roles tradicionales y desafiado las normas. Sus inicios se remontan a 1970, cuando comenzó a trabajar como asistente de Pierre Cardin hasta presentar seis años después su primera colección.Gaultier ha sido fuente de inspiración para otros diseñadores. De él, Carmen Mayo destaca la audacia para innovar, el desafío al convencionalismo que ella intenta trasladar a sus creaciones, especialmente en el diseño de prendas femeninas,como los icónicos y reconocidos corsés.Jean Paul Gaultier ha dejado una huella duradera en la moda, desafiando las convenciones. Su legado sigue inspirando a las nuevas generaciones.
Introducción a algunas de mis colecciones
En una sociedad donde creatividad e innovación son los pilares del diseño, Carmen Mayo trabaja fusionando técnicas tradicionales con ideas vanguardistas para dar vida a prendas que trascienden el tiempo y la tendencia.Actualmente, una diseñadora de moda es una contadora de historias. Cada colección que presenta es el resultado de un profundo análisis cultural y social, reflejando las inquietudes y aspiraciones de una época.
Colección gener@ción : hacia una nueva generación sin géneros
Toda la sociedad debe estar comprometida para avanzar hacia un futuro sin ataduras genitales y romper con aquello que hemos trasmitido de generación en generación, sin ser conscientes del daño que causábamos.Las madres educadoras de cualquier género debemos cambiar esa pauta de comportamiento recibida. Con esta visión desde el alma, nace la colección “GENER@CIÓN”, para poner de relieve las desventajas con las que hemos sido educados y no trasmitirlas a las generaciones futuras. Una colección creada para quien la desee disfrutar, sin complejos.
Collection inspirada en Elsa Schiaparelli y su amistad con Salvador Dalí
Elsa Schiaparelli y Salvador Dalí cruzaron sus caminos en un momento en que el surrealismo estaba en pleno auge. Juntos crearon un legado que sigue resonando en la moda hasta hoy en día. Schiaparelli y Dalí compartían una amistad cercana. Juntos imaginaron, crearon y materializaron obras de arte: sueños, pesadillas, deseos y sentimientos se plasmaron en colores, formas y texturas.Durante la elaboración de esta colección intenté aplicar las técnicas que los profesores me habían enseñado con todo su cariño
Sadness on fire
Mi inspiración se basó en dos artistas muy diferentes el uno con el otro: Miguel Berrocal y Roberto Capucci. El primero, maestro de la metalurgia eleva su trabajo a lo mejor del arte, haciendo que cada pieza conecte perfectamente con meticulosidad, precisión y maestría. La obra de Berrocal contiene magnetismo, tensión y una gran capacidad comunicativa que habla de lo que hay dentro de ella.A partir de una conversación entre ellos fluye mi inspiración. Las esculturas textiles de Roberto Capucci muestran la fantasía de moldear el bronce como el cuerpo humano y tratar las telas como el acero o el metal, trascendiendo siempre la moda y lo puramente artesanal para adentrarse de lleno en el mundo de las artes.
